Heimtextil 2019 - The new Heimtextil - January 8 to 11 - Frankfurt am Main

Heimtextilien - die dritte Haut des Menschen

„Textilien im Raum werden in Anlehnung an die Idee von Bekleidung als zweiter Haut des Menschen weiter gedacht als 'dritte Haut'. Die Auswahl von Heim- und Wohntextilien ist Spiegel der eigenen Identität und Stimmung. Durch ihre unterschiedlichsten Anmutungen und Eigenschaften bieten textile Materialien ein optimales Gestaltungspotential für funktionale, nachhaltige Interior Spaces. Dieses im Hinblick auf die Designtrends 2019/20 zu entdecken und zu diskutieren wird das Ziel unserer Tour sein.“

CV Oliver Heß

Never stop learning – Oliver Heß absolvierte Ende der 1990er-Jahre sein Studium der Textiltechnick (Dipl. Ing. FH) mit dem Schwerpunkt Textilgestaltung an der Hochschule Niederrhein in Mönchengladbach. Er arbeitete zunächst als Textildesigner für einen deutschen Bettwäscheanbieter in Süddeutschland, um dann zu einem internationalen Modekonzern im Raum Düsseldorf zu wechseln, bei dem er 18 Jahre in verschiedenen Positionen tätig war. Sein Antrieb ist stets der Anspruch an bestmögliche Qualität, denn 'no detail is small'. Nach 20 Jahren kehrte er 2017 an seine Hochschule zurück. Dort ist er als Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Forschungsinstitut für Textil und Bekleidung (FTB) tätig. In diesem Zusammenhang begann er sein Masterstudium Textile Produkte mit dem Schwerpunkt Design.

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between shot and chain

„Join me for a trend hunting experience: together we will search for new materials that are interesting for architects. All the important topics around fabrics will be discussed - for example flame retardancy, sustainability and all kinds of added values of fabrics. My Heimtextil 2019 tour will be a cross-section in between fabrics for upholstery, acoustics and decoration, wallpapers and sun protection - always searching for the latest trends.“ Jana Vonofakos

CV Jana Vonofakos

Jana Vonofakos is the founder of the interior design studio VRAI interior architecture in Frankfurt. VRAI is specialized in customized design for a range of clients. Jana Vonofakos and her team are mostly working for international hotel chains or small private luxury hotels, as well as upscale residences and office space.

After studying interior architecture, Jana Vonofakos worked for a well-known design studio in Hamburg, Germany, between 2005 and 2015, specialized in hospitality design. As a project manager she looked after customers such as Hilton, Rezidor, Starwood, Kempinski and Accor. Her projects were located mostly in Europe, but also in Russia, China and the United Arab Emirates. Working for international brands sharpened her view of cultural differences and requirements. Besides hospitality design, Jana Vonofakos was also in charge of different retail projects, such as the flagship store for the world-famous confectionary brand Niederegger and showrooms for the crystal jewelry brand Swarovski.

In 2015 Jana Vonofakos founded her own interior design studio in central Frankfurt. Together with four colleagues she is working for international brands like Radisson BLU, Moxy Hotels or Marriott Hotels, as well as privately owned hotels and residences. Jana Vonofakos is a member of the chamber of architects in Hessen, Germany. As a member of the BDIA she is active on the board of the federal state of Hessen, working on youth development.

Park Inn Hotel Frankfurt Lobby 2017 (Photo © Nina Struve)

Struss & Partner office München 2017 (Photo © Nina Struve)

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…ein Spektrum von Texturen...

„Weben, Nähen, Flechten, Sticken, Transparenz oder Blickdichtigkeit? Eine Vielfalt an Techniken erlaubt den Herstellern und Designern die Entwicklung einer unglaublichen Bandbreite an Stoffen. Ich freue mich riesig auf der Heimtextil 2019 neue Textilien zu entdecken.“ Susanne Brandherm

CV Susanne Brandherm

Susanne Brandherm studierte Innenarchitektur an der Fachhochschule Detmold. Nach verschiedenen Stationen in Kölner Innenarchitekturbüros gründete sie 1999 zusammen mit Sabine Krumrey das Büro brandherm + krumrey interior architecture, dessen Standort in Köln von ihr geleitet wird. Für ihre Arbeit wurde Susanne Brandherm 2013 mit dem INsider Award ausgezeichnet. Neben ihrer gestalterischen Tätigkeit lehrte sie von 2013 bis 2015 an der Hochschule Trier. Seit 2012 ist sie Mitglied des Kuratoriums der Messe architect@work Germany, seit 2016 Jurymitglied beim German Design Award. Susanne Brandherm ist seit 2002 Vorstand der Karl Bröcker Stiftung „Zukunft für Kinder“.

Betriebsrestaurant für Coroplast in Wuppertal (Bild © Joachim Grothus)

Apartments für das Hotel Lyskirchen in Köln (Bild © Joachim Grothus)

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Textiles in the creation of space

„Like Gottfried Semper, who maintained that textiles are the primary motivation for architectural embellishment, we architects see the appearance and feel of the entire space; the interplay of light, colour and textures. An important role as a “garment” is assigned to textiles in all their gradations. They clothe, line and wrap the space.“ Klaus de Winder

CV Klaus de Winder

Graduate architect (Member: Berlin Chamber of Architects). Born in Nordhorn, Germany. He has worked as a freelance architect since 1991.

Involvement in the founding of the Potsdam University architectureprojects such as the Munster Technology Centre with Bolles + Wilson and the multiple award-winning Photonics Centre with sauerbruch hutton architects.

Since 1999, he and his wife, Claudia de Winder, have led their own office de Winder Architects in Berlin with an emphasis on office design for prominent new economy enterprises, law firms and the consulting industry.

Meeting Mozilla Berlin (Photo © Mark Seelen)

Sinner Schrader-Arena (Photo © Mark Seelen)

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Classic Patterns and Future Materials

„In the tour "classic patterns and future materials" we deal with the classical technique of patterning as well as with the possibilities of future materials.
The focus is on the one hand on the classic textile finishing technique of patterning and its variety, its effect and significance. Which motifs and colours, which scaling and contrasts are particularly striking and in which techniques (such as weave or print patterns) are these produced today?
On the other hand, we look at what possibilities, additional qualities and unknown properties new and "active" materials offer. Which future fields of application, forms and figures of interaction can emerge from these materials?“ Veronika Aumann

CV Veronika Aumann

Veronika Aumann is a textile designer and researcher based in Berlin. Following on from her work with responsive textiles and shape-changing materials, among others in collaboration with the Fraunhofer Institutes IZM and IWU and the Bauhaus Dessau Foundation, she is currently working on the practice-based research project 'Digital Materials' as part of the DiGiTaL excellence program. The project explores possibilities to make digital processes directly operative and tangible in physical materials and is supervised by Prof. Dr. Jörg Petruschat at Weißensee Kunsthochschule Berlin. Together with Nina Sophie Gekeler she forms the design duo “Pattern Studio”, creating unique patterns for textiles, objects and interior.

Liquid Light. From Autorials & Acterials / series 01, 2018 (Photo © Veronika Aumann)

Vibrating Wool. From Autorials & Acterials / series 02, 2018 (Photo © Veronika Aumann)

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Weshalb wir Stoffe brauchen

„In unsicheren Zeiten wächst das Bedürfnis nach Beständigkeit und Ehrlichkeit. Der Rückzug ins Private nimmt weiter zu. Räume und Stoffe bieten uns einen sicheren Kokon und das Gegengewicht zu einer zunehmend technologischen und damit nicht greifbaren Welt. Kein anderes Material löst solche haptischen Sinneserfahrungen aus wie anschmiegsame Textilien. Weshalb wir Stoffe brauchen, um uns der Realität zu vergewissern.“ Martina Metzner

CV Martina Metzner

Martina Metzner ist nach Stationen bei der TextilWirtschaft und Stylepark als freie Design-Journalistin aktiv. Mit Beiträgen für Interior Fashion, German Architects und als neuer Kopf hinter dem materialREPORT analysiert sie das Geschehen auf dem internationalen Designparkett und hat durch ihre interdisziplinäre Perspektive immer den Blick fürs Ganze.

Golran Catalogue Nepal (Bild © Philippe Servent)

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